If music be the food of love, play on; give me excess of it, that, surfeiting, the appetite may sicken, and so die. William Shakespeare
… el verso exige la pronunciación. El verso siempre recuerda que fue un arte oral antes de ser un arte escrito, recuerda que fue un canto. Jorge Luis Borges
Il potere universale della musica è prova evidente della necessità che noi sentiamo dell’armonia. Ugo Foscolo
Which are the limits to consciousness at the moment we close our eyes and face sublime darkness? Dream and reality, that we perceive visually or sensitively, oscillate at the moment when an uncontrollable dimension opens: a psychic experience that leads us from pain to pleasure, from knowledge to confusion, from certainty to doubt. Dreams have transmitted messages and stories also. From Antiquity, no one escapes from that unconscious and voluntary (or involuntary) moment of closing the eyes and submerging the mind in the deepest and familiar mystery. So, the dream’s timelessness and universality make it to be present, in a way or another, in any culture –in spite of the imposed distinction between the folkloric and the academic- manifested and reflected in diverse ways. Out of that is this compilation of works present here on dream and the act of sleeping, recreating its diverse sensations and feelings.
Miguel Palou, music historian (excerpt from essay in booklet of CD Toutes les nuits)
A conceptual anthology of academic and popular music. The thematic basis of the album “Toutes les nuits” focuses on the representation of the oneiric world’s path in all its phases: from going to sleep and sunset, going through dreams and the mystery of the night, with all its existential uncertainties, unto the awakening moment and its dawn. Each song perspire an oneiric phase, developing in an anthology of works that walk through the aesthetics of the European Baroque and Renaissance as well as of the Mediterranean folkloric music.
Album Cover Photo Credit: Lucas Martín Rossi
About Mattea Musso:
“Musso’s beautiful and natural emission, her musicality, and her interpretive intelligence are the tools that allow her to jump from the songs of Janequin and Verdelot to the melodies of Mediterranean folklore, and from pieces by John Dowland and Henry Purcell to the creations of the Renaissance and Italian Baroque.”
– Revista del Teatro Colón
“Mattea Musso’s interpretation, expressed delicately, beautiful in the vocal and subtle in the details, is excellent and moving. She is accompanied by Miguel de Olaso (plucked strings) and Hernán Cuadrado (viola da gamba), who support her art and knowledge in this work to admirable results.”
– Revista Cantabile
“Conceptual, charged with refined technique and intensity, this album presents a journey in three stages of the daily (and nightly) experiences of our lives. (…) The album “Toutes les Nuits” permits us to transit from the popular to the academic in the way they effectively are, spaces for constructing states of being that do not require borders. The album includes an essay and some photographs that dialogue with the dreamlike music. The aesthetic and conceptual unity of this work is rare; it is worthwhile to sit and revel it, disc in hand, while one is guided by the essay on the booklet and Mattea’s voice.”
– Diario de Cultura
“A gem of a mezzosoprano. (…) She elevates the spirit; you feel as though you are in the Sistine Chapel and touching the paintings of Michelangelo.”
Quali sono i limiti della coscienza nel momento che i nostri occhi si chiudono e ci confrontiamo con la sublime oscurità? Il sogno e la realtà – ciò che percepiamo con la vista e gli altri sensi – si equilibrano in quel preciso momento in cui si apre una dimensione incontrollabile. Un’esperienza psichica, che porta dal dolore al piacere, dalla conoscenza alla confusione, dalla certezza all’incertezza. I sogni hanno da sempre trasmesso messaggi e storie. Sin dall’antichità, nessuno scappa de quel momento inconscio e volontario (o involontario) del chiudere gli occhi, sommergendo la mente nel più profondo e familiare mistero. In tal modo, l’atemporalità e l’ universalità del sogno fa sì che sia presente, in un modo o in un altro, in qualunque cultura, superando l’imposta distinzione fra ciò che è folclorico e ciò che è colto, manifestata e riflessa in modo così diverso. Prodotto di ciò è l’antologia delle opere qui presenti, sul sogno e l’atto del dormire, sviluppando le sue diverse sensazioni e sentimenti.
Miguel Palou, storico della musica (estratto dal saggio nel libretto del CD Toutes les nuits)
Un’antologia concettuale di musica accademica e popolare. La base tematica del album “Toutes les nuits” si concentra sulla rappresentazione del percorso che attraversa il mondo onirico in tutte le sue fasi: dall’andare a dormire e il tramonto, al sogno e al mistero notturno con le sue incertezze esistenziali, fino al momento dell’alba e del risveglio. Ogni canzone esprime una fase onirica, sviluppandosi in un’antologia di opere che attraversa le estetiche del Rinascimento e del Barocco europei, così come quella del folklore musicale mediterraneo.
Album Cover Photo Credit: Lucas Martín Rossi
Su Mattea Musso:
“La bella e naturale emissione di Musso, la sua musicalità e la sua intelligenza interpretativa sono le risorse che le permettono di muoversi liberamente dalle canzoni di Janequin e Verdelot alle melodie del folclore mediterraneo, o dai pezzi di John Dowland ed Henry Purcell alle creazioni del Barocco italiano.”
– Revista del Teatro Colón
“L’interpretazione di Mattea Musso, dall’espressione delicata, bella vocalità e sottigliezza nei dettagli, è eccellente e capace di emozionare. La accompagnano Miguel de Olaso (liuti) e Hernán Cuadrado (viola da gamba), che danno con la loro arte e il loro sapere sostanziale apporto a questo lavoro dai risultati ammirevoli.”
– Revista Cantabile
“Un disco concettuale e carico di raffinata tecnica e intensità, che presenta un percorso in tre tappe, dedicate a ciò che ogni volta si vive di giorno e di notte nella nostra vita. (…) Il disco “Toutes les nuits” ci permette autenticamente di transitare dal popolare all’accademico, come ciò che effettivamente questi ultimi due generi costituiscono: sono spazi di costruzione degli stati dell’anima, che non richiedono frontiere. L’album include un saggio e alcune fotografie, in dialogo con la musica onirica. L’unità estetica e concettuale di quest’opera è poco frequente. Vale la pena sedersi col disco in mano e dilettarsi facendosi guidare dal saggio del libretto e dalla voce di Mattea.”
– Diario de Cultura
“Un mezzosoprano che è un gioiello. (…) Ti eleva lo spirito; e ti sembra di stare dentro la Cappella Sistina e toccare i dipinti di Michelangelo.”
¿Cuáles son los límites de la consciencia en el momento que nuestros ojos se cierran y nos enfrentamos a la sublime oscuridad? El sueño y la realidad, aquello que percibimos visualmente o sensitivamente, oscilan en el momento que se abre una dimensión incontrolable: una experiencia psíquica que lleva del dolor al placer, del conocimiento a la confusión, de la certeza a la incertidumbre. Los sueños han trasmitido mensajes y también historias. Desde la Antigüedad, nadie se escapa de ese momento inconsciente y voluntario (o involuntario) de cerrar los ojos, sumergiendo la mente en el más profundo y familiar misterio. De tal modo, la atemporalidad y la universalidad del sueño hace que esté presente, de un modo u otro, en cualquier cultura más allá de la impuesta distinción entre lo folklórico y lo académico, manifestada y reflejada de manera tan diversa. Producto de ello es la recopilación de obras aquí presentes sobre el sueño y el acto de dormir, recreando sus diversas sensaciones y sentimientos.
Miguel Palou, historiador de la música (extracto de ensayo en el folleto del CD Toutes les nuits)
Una antología conceptual de música académica y popular. La base temática del álbum “Toutes les nuits” se enfoca sobre la representación del recorrido que atraviesa el mundo onírico en todas sus fases: desde ir a dormir y el atardecer, a los sueños, al misterio de la noche con sus incertidumbres existenciales, hasta el momento de despertarse y su amanecer. Cada canción exprime una fase onírica, desarrollándose en una antología de piezas que transitan las estéticas del barroco y renacimiento europeo, así como de la música folklórica mediterránea.
Album Cover Photo Credit: Lucas Martín Rossi
Sobre Mattea Musso:
“La emisión bella y natural de Musso, su musicalidad y su inteligencia interpretativa son las herramientas que le permiten saltar de las canciones de Janequin y Verdelot a las melodías del folklore mediterráneo, y de piezas de John Dowland y Henry Purcell a las creaciones del Renacimiento y el Barroco italiano.”
– Revista del Teatro Colón
“La interpretación de Mattea Musso, de delicada expresión, bella en lo vocal y sutil en los detalles, es excelente y capaz de emocionar. La acompañan Miguel De Olaso (cuerdas punteadas) y Hernán Cuadrado (viola da gamba), que aportan su arte y saber a este trabajo de admirables resultados.”
– Revista Cantabile
"Un disco conceptual y cargado de refinada técnica e intensidad, presenta un recorrido en tres etapas por lo que vivimos cada día (y noche) de nuestras vidas. (...) El disco “Toutes les Nuits” nos permite transitar de lo popular a lo académico como lo que efectivamente son, espacios de construcción de estados del alma que no requieren fronteras. El álbum incluye un ensayo y algunas fotografías que dialogan con la música onírica. La unidad estética y conceptual de esta obra es poco frecuente y merece sentarse a deleitarse disco en mano mientras uno es guiado por el ensayo del folleto y la voz de Mattea."
– Diario de Cultura
"Una mezzosoprano que es una joya. (...) Te eleva el espíritu; te parece que estás en la Capilla Sixtina y tocas las pinturas de Miguel Ángel"
An enduring masterpiece of early Baroque sacred music, Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine (known in English as ‘Vespers’) was the most ambitious religious or vocal work to be written before the time of J.S. Bach, calling for a large chorus, soloists and orchestra and employing an innovative array of musical forms. Contrasting the contemplative cantus firmus underpinning the entire work (Dixit Dominus, Laetatus Sum) with moments of dazzling theatricality (Nisi Dominus, Deus in Adiutorium), Monteverdi looks to the future of dramatic music whilst staying true to the work’s Gregorian bloodline.
Under the guidance of director Federico Bardazzi, Ensemble Felice bring their scrupulous scholarship to the many interpretative decisions to be made, as the order of movements and much of the orchestration is left to the performers’ discretion. Grounded in research into the historical context and practices surrounding the work, Bardazzi has chosen to structure it by placing motets between the prescribed sequence of psalms. The quietude of the motets provides a wonderful contrast to these often grandiose choral movements, and the placing of the Sicut erat towards the end makes a fitting climax to the entire work. Ensemble Felice also come with a full compliment of Monteverdi’s intended orchestral forces including a 30-strong choir, full orchestra and specially invited brass ensemble La Pifarescha. Working closely with the non-metric Latin text, the ensemble use changes of character, rhythm and metre to maximise its expressive potential. With performances on period instruments, authentic renditions of Gregorian chants and an attention to detail that even retunes concert pitch to its more historically accurate version, this is a faithful recording of a supreme work.
Dedicated to Pope Paul V, Monteverdi’s Vespers of 1610 is one of the great masterpieces of the early Baroque. The score features an amazing variety of styles – grand choral and instrumental, solo motets, two settings of the Magnificat, duets and trios in the latest monodic style, and above all, a sense of theatre, which might be explained by Monteverdi’s composition of two operas at around the same time, L’Orfeo and L’Arianna.
Monteverdi’s Vespers are performed regularly nowadays, and count among the iconic choral masterworks of the Renaissance/Baroque. This festive new recording by the Ensemble San Felice, conducted by Federico Bardazzi, features authentic instruments (cornettos and trombones!) and a line of excellent Italian vocal soloists.
Contains extensive liner notes on the preparation of the recording written by the director himself.
Contains ensemble biography and full sung text in Latin.
MATTEA MUSSO, is an Italian mezzosoprano and pianist. Her singing repertoire covers the baroque and renaissance styles as well as traditional music from the Mediterranean. In her extensive musical career she has sought to harmonize popular and classical music whilst remaining faithful to the origins of both. This unique style creates a link between her native country and the rest of the world.
She studied piano under Héctor Moreno at the “Rinaldo Franci” Conservatory in Siena and completed her musical education as Maestro Collaboratore al Pianoforte nel Teatro Lirico at the “Luigi Cherubini” Conservatory in Florence where she had the privilege of studying opera singing with Donatella Debolini.
MATTEA MUSSO, is an Italian mezzosoprano and pianist. Her singing repertoire covers the baroque and renaissance styles as well as traditional music from the Mediterranean. In her extensive musical career she has sought to harmonize popular and classical music whilst remaining faithful to the origins of both. This unique style creates a link between her native country and the rest of the world.
She studied piano under Héctor Moreno at the “Rinaldo Franci” Conservatory in Siena and completed her musical education as Maestro Collaboratore al Pianoforte nel Teatro Lirico at the “Luigi Cherubini” Conservatory in Florence where she had the privilege of studying opera singing with Donatella Debolini.
MATTEA MUSSO, is an Italian mezzosoprano and pianist. Her singing repertoire covers the baroque and renaissance styles as well as traditional music from the Mediterranean. In her extensive musical career she has sought to harmonize popular and classical music whilst remaining faithful to the origins of both. This unique style creates a link between her native country and the rest of the world.
She studied piano under Héctor Moreno at the Rinaldo Franci Conservatory in Siena and completed her musical education as Maestro Collaboratore al Pianoforte nel Teatro Lirico at the Luigi Cherubini Conservatory in Florence where she had the privilege of studying opera singing with Donatella Debolini.
As part of the baroque section of the Formazione Maggio Musicale Fiorentino she perfected her craft. Mattea also studied with notable musicians such as Gianni Fabbrini, Leonardo de Lisi, Alan Curtis, Marina Comparato, Peter Phillips, Caroline Trevor, Janet Coxwell, Maria Cristina Kiehr and Jordi Savall. Mattea has been part of some of the most prestigious festivals of classical music in Europe directed by conductors such as Peter Phillips, Federico Maria Sardelli, Federico Bardazzi, Nicola Pazkowskij, Fabio Lombardo and Raffaele Puccianti. In 2009 she sang in concert with the Tallis Scholars for the Amici della Musica di Firenze with the OPO Ensemble.
From 2012 to 2014, Mattea was the Artistic Coordinator of the Splendors of the Baroque season at the Marigny Opera House in New Orleans. In 2014 she won the prestigious Gambit Tribute to the Classical Arts for her work as Vocal Coordinator of the Vespro della beata vergine by Monteverdi. In 2015 she was again honored with this award for her work as a soloist for the world premiere of Salve Regina by Tucker Fuller, a piece that was composed specifically for her.
In 2016 she recorded the CD of Monteverdi’s Vespro della beata vergine on the Brilliant Classics label in which she sang with Florence’s Ensemble San Felice. She followed this up in 2017 with her first CD as a soloist, Toutes les nuits, accompanied by Miguel de Olaso and Hernán Cuadrado, published by Acqua Records (worldwide distributed by Naxos).
In recent years, in addition to performing to audiences across the Americas and Europe, she dedicates herself to the vocal, philological and aesthetic research of Italian baroque music from the 17th century as well as early folk music from Sicily.
Since 2019 she is a member of the Coro Polifónico Nacional of Argentina.
In 2021 she won the prestigious Nacional Musical Critic Award “Premio Estímulo”, awarded by the Associacion of Argentine Music Critics.
About Mattea Musso:
“Musso’s beautiful and natural emission, her musicality, and her interpretive intelligence are the tools that allow her to jump from the songs of Janequin and Verdelot to the melodies of Mediterranean folklore, and from pieces by John Dowland and Henry Purcell to the creations of the Renaissance and Italian Baroque.”
– Revista del Teatro Colón
“Mattea Musso’s interpretation, expressed delicately, beautiful in the vocal and subtle in the details, is excellent and moving. She is accompanied by Miguel de Olaso (plucked strings) and Hernán Cuadrado (viola da gamba), who support her art and knowledge in this work to admirable results.”
– Revista Cantabile
“Conceptual, charged with refined technique and intensity, this album presents a journey in three stages of the daily (and nightly) experiences of our lives. (…) The album “Toutes les Nuits” permits us to transit from the popular to the academic in the way they effectively are, spaces for constructing states of being that do not require borders. The album includes an essay and some photographs that dialogue with the dreamlike music. The aesthetic and conceptual unity of this work is rare; it is worthwhile to sit and revel it, disc in hand, while one is guided by the essay on the booklet and Mattea’s voice.”
– Diario de Cultura
“A gem of a mezzosoprano. (…) She elevates the spirit; you feel as though you are in the Sistine Chapel and touching the paintings of Michelangelo.”
– Radio AM 750
Mattea Musso: Biografia
Lingua,
-
ITALIANO
MATTEA MUSSO, mezzosoprano e pianista italiana, è un’interprete dell’ampio repertorio vocale barocco e rinascimentale, così come del folclore mediterraneo antico. Nella sua brillante carriera realizza un’esplorazione che, senza rompere i limiti e le radici d’origine, fonde la musica popolare e quella accademica e serve, come percorso plurivalente, da ponte fra la sua terra d’origine e il mondo.
Diplomata in Pianoforte con Héctor Moreno al Conservatorio Rinaldo Franci di Siena, ha completato i suoi studi di alta formazione come Maestro Collaboratore al Pianoforte nel Teatro Lirico al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dove ha proseguito anche gli studi di Canto Lirico con Donatella Debolini.
Si è perfezionata nella sezione barocca di Formazione Maggio Musicale Fiorentino a Firenze, così come con Gianni Fabbrini, Leonardo de Lisi, Alan Curtis, Marina Comparato, Peter Phillips, Caroline Trevor, Janet Coxwell, Maria Cristina Kiehr e Jordi Savall. É stata diretta in alcuni dei più prestigiosi festival di musica antica d’Europa da Peter Phillips, Federico Maria Sardelli, Federico Bardazzi, Nicola Pazkowskij, Fabio Lombardo, Raffaele Puccianti, ed altri. Nel 2009 ha cantato in concerto coi Tallis Scholars per gli Amici della Musica di Firenze con l’Ensemble OPO.
É stata Coordinatrice Artistica alla Marigny Opera House di New Orleans dal 2012 al 2014, nelle stagioni di musica antica Splendors of the Baroque. Negli Stati Uniti, ha vinto nel 2014 il Premio Nazionale Gambit Tribute to the Classical Arts come coordinatrice vocale del Vespro della beata vergine di Monteverdi e nel 2015 come solista nella prima mondiale del Salve Regina di Tucker Fuller, composto appositamente per lei.
Nel 2016 ha pubblicato con Brilliant Classics il CD del Vespro della beata vergine di Monteverdi, in cui ha cantato con l’Ensemble San Felice di Firenze. Nel 2017 è uscito il suo primo CD solista, Toutes les nuits, in cui è accompagnata da Miguel de Olaso e Hernán Cuadrado, pubblicato da Acqua Records (e distribuito mondialmente da Naxos).
In questi ultimi anni, esibendosi fra le Americhe e l’Europa, si dedica appassionatamente alla ricerca vocale, filologica ed estetica della musica barocca prodotta in Italia nel secolo XVII e della musica popolare antica siciliana.
Dal 2019 è membro del Coro Polifonico Nacional de Argentina.
Nel 2021 è stata vincitrice del Premio Nazionale della Critica “Premio estímulo”, assegnato dall’ ACMA, Associazione di Critici Musicali Argentini.
Su Mattea Musso:
“La bella e naturale emissione di Musso, la sua musicalità e la sua intelligenza interpretativa sono le risorse che le permettono di muoversi liberamente dalle canzoni di Janequin e Verdelot alle melodie del folclore mediterraneo, o dai pezzi di John Dowland ed Henry Purcell alle creazioni del Barocco italiano.”
– Revista del Teatro Colón
“L’interpretazione di Mattea Musso, dall’espressione delicata, bella vocalità e sottigliezza nei dettagli, è eccellente e capace di emozionare. La accompagnano Miguel de Olaso (liuti) e Hernán Cuadrado (viola da gamba), che danno con la loro arte e il loro sapere sostanziale apporto a questo lavoro dai risultati ammirevoli.”
– Revista Cantabile
“Un disco concettuale e carico di raffinata tecnica e intensità, che presenta un percorso in tre tappe, dedicate a ciò che ogni volta si vive di giorno e di notte nella nostra vita. (…) Il disco “Toutes les nuits” ci permette autenticamente di transitare dal popolare all’accademico, come ciò che effettivamente questi ultimi due generi costituiscono: sono spazi di costruzione degli stati dell’anima, che non richiedono frontiere. L’album include un saggio e alcune fotografie, in dialogo con la musica onirica. L’unità estetica e concettuale di quest’opera è poco frequente. Vale la pena sedersi col disco in mano e dilettarsi facendosi guidare dal saggio del libretto e dalla voce di Mattea.”
– Diario de Cultura
“Un mezzosoprano che è un gioiello. (…) Ti eleva lo spirito; e ti sembra di stare dentro la Cappella Sistina e toccare i dipinti di Michelangelo.”
– Radio AM 750
Mattea Musso: Biografía
Idioma,
-
ESPAÑOL
MATTEA MUSSO, mezzosoprano y pianista italiana, es una intérprete del amplio repertorio vocal renacentista y barroco, así como del folklore mediterráneo antiguo. En su brillante carrera realiza una exploración que, sin romper sus marcos y enfoques originarios, funden la música popular y la académica y sirven como recorrido de mil facetas en el puente entre su tierra de origen y el mundo.
Se licenció en Piano Clásico con Héctor Moreno en el Conservatorio de Música Rinaldo Franci de Siena. Completó en el Conservatorio de Música Luigi Cherubini de Florencia sus estudios superiores como Maestro Preparador al Piano en el Teatro Lírico y allí prosiguió los estudios de Canto Lírico con Donatella Debolini.
Se perfeccionó en la sección barroca de Formazione Maggio Musicale Fiorentino en Florencia, así como con Gianni Fabbrini, Leonardo de Lisi, Alan Curtis, Marina Comparato, Peter Phillips, Caroline Trevor, Janet Coxwell, Maria Cristina Kiehr y Jordi Savall. Fue dirigida en algunos de los mayores festivales de música antigua de Europa por Peter Phillips, Federico Maria Sardelli, Federico Bardazzi, Nicola Pazkowskij, Fabio Lombardo, Raffaele Puccianti, entre otros. En 2009 cantó en concierto con los Tallis Scholars para Amici della Musica di Firenze con el Ensemble OPO.
Fue Coordinadora Artística en la Marigny Opera House de Nueva Orleans de 2012 a 2014, en las temporadas de Música Antigua Splendors of the Baroque. En Estados Unidos, ganó en 2014 el Premio Nacional Gambit Tribute to the Classical Arts como coordinadora vocal del Vespro de la beata vergine de Monteverdi y en 2015 como solista en el estreno mundial del Salve Regina de Tucker Fuller, compuesto especialmente para ella.
En 2016 publicó con Brilliant Classics el CD del Vespro de la beata vergine de Monteverdi, donde Mattea cantó con el Ensemble San Felice de Florencia. En 2017 editó su primer CD solista, Toutes les nuits, acompañada por Miguel de Olaso y Hernán Cuadrado, publicado por Acqua Records (y distribuido mundialmente por Naxos).
En los últimos años, mientras se exhibe regularmente en los escenarios de América y Europa, apasionadamente se dedica a la investigación vocal, filológica y estética de la música barroca producida en Italia en el siglo XVII y la popular antigua siciliana.
Desde 2019 es parte de la cuerda mezzosoprano del Coro Polifónico Nacional de Argentina.
En 2021 fue la ganadora del Premio de la Crítica Musical nacional Premio Estímulo, otorgado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos.
Sobre Mattea Musso:
“La emisión bella y natural de Musso, su musicalidad y su inteligencia interpretativa son las herramientas que le permiten saltar de las canciones de Janequin y Verdelot a las melodías del folklore mediterráneo, y de piezas de John Dowland y Henry Purcell a las creaciones del Renacimiento y el Barroco italiano.”
– Revista del Teatro Colón
“La interpretación de Mattea Musso, de delicada expresión, bella en lo vocal y sutil en los detalles, es excelente y capaz de emocionar. La acompañan Miguel De Olaso (cuerdas punteadas) y Hernán Cuadrado (viola da gamba), que aportan su arte y saber a este trabajo de admirables resultados.”
– Revista Cantabile
"Un disco conceptual y cargado de refinada técnica e intensidad, presenta un recorrido en tres etapas por lo que vivimos cada día (y noche) de nuestras vidas. (...) El disco “Toutes les Nuits” nos permite transitar de lo popular a lo académico como lo que efectivamente son, espacios de construcción de estados del alma que no requieren fronteras. El álbum incluye un ensayo y algunas fotografías que dialogan con la música onírica. La unidad estética y conceptual de esta obra es poco frecuente y merece sentarse a deleitarse disco en mano mientras uno es guiado por el ensayo del folleto y la voz de Mattea."
– Diario de Cultura
"Una mezzosoprano que es una joya. (...) Te eleva el espíritu; te parece que estás en la Capilla Sixtina y tocas las pinturas de Miguel Ángel"
– Radio AM 750
Mattea, star a New Orleans ma il jazz non c`entra nulla
by Nando Della Chiesa
“E’ andata a vendere le polifonie rinascimentali dove brillano i sassofoni. Ed è stato un trionfo” Nando Della Chiesa, Il Fatto Quotidiano (Italia).
Mattea Musso trionfa negli USA
by Giornale di Sicilia (Italia).
“(…) Salve Regina: cinque movimenti di scandinava, invernale, scultorea bellezza sulla calda e mediterranea voce di Mattea Musso … La giovane cantante modicana ha scelto l’oltreoceano per veicolare la bellezza della musica barocca e della splendida voce mediterranea che le ha permesso di raccogliere, in maniera indiscussa, i due importanti riconoscimenti”, Il Giornale di Sicilia (Italia).
“La voce di Mattea, (…)”
by Luisa Montù, La Pagina (Italia).
“La voce di Mattea, per chi come noi l’ha seguita fin dai primi vocalizzi, si rivela ad ogni concerto più completa, più ricca di sfumature. E questo stupisce, perché in vero ogni volta si pensa che più in là non è possibile andare (…)”, Luisa Montù, La Pagina (Italia).
“… soprano Mattea Musso (…)”
by George Dansker, New Orleans Opera Archive (USA).
“… soprano Mattea Musso and guitarist Javier Olondo gave the audience at Marigny Opera House a splendid evening of Spanish song. Musso brought a rich voice of many intriguing colors to the songs of Sor, De Falla and Lorca, while Olondo offered superb solo work on the guitar. Both artists are impeccable musicians and it was a joy to hear them in this rarely performed music. This was an evening that held the audience in its thrall from beginning to end… a unique opportunity to hear this beautiful music performed with such authentic style. A truly unforgettable experience”, George Dansker, New Orleans Opera Archive (USA).
Mattea Musso, Mezzosoprano Siciliana
by Revista Cantabile
Interview
Los conciertos de La 96.7: un anticipo - Radio Nacional Clásica
“La emisión bella y natural de Musso, su musicalidad y su inteligencia interpretativa son las herramientas que le permiten saltar de las canciones de Janequin y Verdelot a las melodías del folklore mediterráneo, y de piezas de John Dowland y Henry Purcell a las creaciones del Renacimiento y el Barroco italiano."
Review of Toutes les nuits
by Revista Cantabile
“La interpretación de Mattea Musso, de delicada expresión, bella en lo vocal y sutil en los detalles, es excelente y capaz de emocionar. La acompañan Miguel De Olaso (cuerdas punteadas) y Hernán Cuadrado (viola da gamba), que aportan su arte y saber a este trabajo de admirables resultados."
El despertar del alma cada noche en la voz de Mattea Musso - Review of Toutes les nuits
by Diario de Cultura
“Un disco conceptual y cargado de refinada técnica e intensidad, presenta un recorrido en tres etapas por lo que vivimos cada día (y noche) de nuestras vidas. (...) El disco “Toutes les Nuits” nos permite transitar de lo popular a lo académico como lo que efectivamente son, espacios de construcción de estados del alma que no requieren fronteras. El álbum incluye un ensayo y algunas fotografías que dialogan con la música onírica. La unidad estética y conceptual de esta obra es poco frecuente y merece sentarse a deleitarse disco en mano mientras uno es guiado por el ensayo del folleto y la voz de Mattea."
Il concerto delle dame: la Corte de Ferrara y el origen de la cantante profesional
Sala Argentina, Centro Cultural Kirchner, October 29th 2017
Review of Stabat Mater - Vivaldi by Carlos Ernesto Ure
By Asociación de Críticos Musicales de Argentina
"Dividido en nueve partes, y con texto latino atribuido a Jacopone da Todi, en su traducción, desplegada por [Mario] Videla con profundo sesgo religioso-barroco y acentuaciones perfectas se distinguió la mezzo Mattea Musso. En efecto; dueña de un registro cálido y bien manejado, sumamente expresiva, la cantante siciliana acreditó asimismo lozanía, riqueza de claroscuros, color parejo y envolvente. (...) Calificación: Excelente."
Review of Venezia sede di Musica by Pablo Bardin
by Tribuna Musical
“Musso, muy correcta en Legrenzi, estuvo totalmente cómoda en las piezas de Strozzi. (…) "Piango, gemo" es dramática e intensa y fue admirablemente dada por Musso y los instrumentistas. (…) "Gloria e Imeneo" (…) Musso brilló en la coloratura del aria, y así, pese a que [Mario] Videla pidió no aplaudir hasta el final del concierto, hubo aplausos, y él los permitió como justo premio a la artista. (…) Por último, "Folle è ben che si crede ("Es loco el que se cree") y "Sentirete una canzonetta", de Tarquinio Mérula (1595-1665) (…) Tal como los cantó Musso, sonaron a cantos populares divertidos con algún toque picaresco y liviano; un simpático fin de fiesta para un concierto poco común.”
